Abstrakte Kunst – einfach oder kompliziert?

24.05.2026 | von Chabi | Kreativer Prozess | *hierbei handelt es sich um Affiliate-Links. Ich bin Teil des Amazon-Partnerprogramms und mit jedem Kauf über einen dieser Links kannst du mich unterstützen. Ich verdiene eine kleine Provision dabei, dir entstehen keine Zusatzkosten.

Etwas komplett anderes, mal wieder!

Für einen Auftrag fertigte ich zwei abstrakte Kunstwerke an. Keine Präzision und keine Kontrolle. Der Zufall sollte die Bilder anfertigen. Dabei arbeitete ich zum ersten Mal mit Strukturpaste und dem Ziel, rein nach Gefühl vorzugehen, ohne dabei Wert auf Details zu legen.

Dafür arbeitete ich eng mit dem Auftraggeber zusammen, der sich dann etwas ganz Bestimmtes wünschte. Was genau das war und wie diese abstrakte Kunst entstand, erfahrt ihr genau hier.

Auftrag für eine Praxis – Abstrakte Kunst mit Tiefe

Eine mir sehr vertraute Person fragte, ob ich für seinen Praxisraum ein paar Bilder malen könnte, am besten ohne realistische Details und am liebsten mit goldenen Akzenten. Es sollten zwei abstrakte Bilder entstehen in der Größe von 50 x 70 cm. Für mich war das komplettes Neuland.

Gerade male und zeichne ich vor allem naturverbundene Kunst, um etwas Heilsames entstehen zu lassen. Genau wie ich mich in meiner bisherigen Kunst von Gefühlen leiten ließ, so war dies auch in diesem besonderen Projekt enorm wichtig. Abstrakte Kunst bedeutet für mich persönlich, dass ich etwas Formloses erschaffe, was am Ende dennoch etwas ausdrückt und bewirkt.

Ich schaute mir viele YouTube-Videos an, was eine enorm gute Inspirationsquelle war.

Verwendete Materialien:

Strukturpaste* und passendes Werkzeug*, wie Malmesser und Kunststoffschaber
Acrylfarben
zwei Leinwände, je 50x 70 cm
Gesso*
Finisher
zwei passende Schattenfugenrahmen*

Die erste Schichten – Gesso und Strukturpaste

Wir entschieden uns für zwei Leinwände, welche durch die Strukturpaste optisch miteinander verbunden werden sollen. Nachdem die Gesso-Schicht getrocknet war, wurde die Strukturpaste mit dem Malmesser großzügig aufgestrichen. Ziellos.

Wie verhält sich diese Paste und welches Muster spricht uns an? Wann ist noch zu wenig Struktur im Bild und wann zu viel? Für mich war dieses Projekt pure Gefühlsarbeit. Und was soll ich sagen? Es hat ziemlich viel Spaß gemacht. Die glatte Strukturpaste war super gut aufzutragen und trocknete ohne Probleme nach einem Tag. Alleine diese spürbare Haptik und räumliche Wirkung war toll.

Beim Auftragen kam der Wunsch auf, ob wir nicht auch einen leicht angedeuteten Drachen integrieren können. Es entstand zufällig sogar eine Struktur, die an einen Drachenkopf erinnerte. Wir wählten die Stelle und gaben ihr einen roten Edelstein, symbolisch als Auge. Dieser Edelstein sollte zum Einen ein besonderer Hingucker sein (wann gibt es schon einen Edelstein in einem Bild?) und zum Anderen sollte dieses Rot eine Kontrastfarbe werden.

Einarbeitung-Edelstein-abstrakte-Malerei

Farbe, Goldakzente und der kleine rote Edelstein

Am Anfang sollten die Bilder hellbeige bis leicht braun werden. Jedoch ließen wir uns von einem Video inspirieren und entschieden uns für Anthrazit als Untergrundfarbe. Diese Farbe matchte den Teppich im Praxisraum und wirkte zum Glück nicht zu drückend. Um diese Farbe zu erhalten, mischte ich enorme Mengen Schwarz und Weiß zusammen. Dabei benutze ich zudem eine Farbe, welche ich fälschlicherweise für ein weiteres Weiß hielt. Es war jedoch ein schimmerndes Blau. Erst beim Trocknen wurde dieser „Fehler“ sichtbar. Happy little accidents.

Jedoch gefiel es dem Auftraggeber so gut, dass wir es noch mehr einsetzten. Dieser bläuliche Schimmer war es, der dem Bild etwas besonderes gab.

Nach der ersten Farbschicht kamen weiße Akzente hinzu. Dafür nutzte ich Schwämme und viel Wasser. Wichtig war, die Formen der Strukturpaste etwas aus der riesigen Anthrazitwüste herauszuheben. Eine längere Prozedur, welche nach einer gewissen Übung gut gelang. Zwischendurch mussten einige Stellen wieder nachgedunkelt werden.

Das wirkliche Highlight für mich waren der Einsatz der goldenen Farbe. Auch diese wurden mit einem Schwamm vorsichtig aufgetragen. Durch den dunkleren Hintergrund, welcher einen schönen Marmorlook bekam, stach das Gold toll heraus.

Zum Ende nahm ich einen Pinsel und besserte Lücken aus, wo noch Strukturpaste ohne Farbe zu sehen war.

Wie wirkten die beiden Bilder auf mich?

Wenn ich diese abstrakte Kunst betrachte, weiß ich nicht, was genau der absolute Mittelpunkt ist. Das Gold, der dunkle Hintergrund im Marmorlook, der Drache oder sein rot funkelndes Auge – es ist eine gute Balance entstanden.

Um den Werke zusätzlich Wertigkeit zu geben, wurden diese in passende Schattenfugenrahmen gesetzt. Für mich eine absolute Premiere. Jeder der Kunst macht oder Kunst bei sich aufhängen möchte, sollte solche Rahmen nutzen.

Wusstest du schon?

Die abstrakte Kunst versucht nicht, die sichtbare Realität detailliert abzubilden. Entscheidend ist die Wirkung, das Gefühl, Struktur und die wahrgenommene Atmosphäre. Dabei bekommt jeder Mensch, der solche Werke betrachtet, Raum für eigene Interpretationen. Abstrakte Kunst kann für jeden unterschiedlich verwirklicht werden – ruhig, einfach, wild, expressiv, roh bis hin zum puren Chaos. Wie würdest du dieses Projekt hier einordnen?

Fazit – ein kreativer Prozess außerhalb meiner Komfortzone

Anfangs hätte ich nie vermutet, dass abstrakte Kunst doch so sehr in mir Anklang findet. Zu wissen, dass diese beiden Bilder nun in einer Praxis hängen und live von anderen Menschen gesehen werden, macht mich schon sehr stolz. Das Wichtigste an diesem Projekt wurde ebenfalls erreicht – ein zufriedener Auftraggeber, der selber viel Spaß mit diesem Projekt hatte.

Was haltet ihr von abstrakter Kunst? Gefällt euch generell so ein Stil und welche Farben hättet ihr euch auf der Leinwand gewünscht?